陈家泠，生于1937年，浙江永康人。现为中国美术家协会会员、上海大学美术学院国画系教授。1963年毕业于浙江美术学院，初习人物画，20世纪70年代师从陆俨少先生学山水、书法、后攻花鸟。80年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠是一位新时期中国画变革创新的代表人物，他的荷花系列于20世纪80年代早期问世之后，就让人眼界为之一新，如清风入怀，甘醇沁心。那些作品堪称中国画形式创新的成功范例，也体现出他精神世界独立不凡的品格。
生活的品质和养身之道对每个人而言，有着不同的理解。有人讲究华服美食，有人偏好清粥小菜。陈家泠，一位响誉上海画坛的艺术家，却有着自己独到的看法：“当我用着自己烧制出来的杯子品茶时，这便是我有别于他人的生活品质和养身之道。”的确，上半年画画，下半年烧窑的逍遥生活不是任何艺术家可以做到的。
生活中的陈家泠一如他笔下淡雅的荷花，稳重而不张扬。虽然陈先生已到了孔夫子说的“随心所欲”的年龄了，但是他旺盛的精力仍使不少年轻人深感佩服。在艺术圈内，陈先生是出了名的爱搓麻将。他经常会邀上三五个知己搓个通宵达旦。第二天早晨，当别的牌友满脸倦意地回家补觉时，陈先生却依然精神抖擞地扎入他的画室开始创作。
因画荷花而功成名就的陈家泠无论是在学术上还是在市场上都得到了肯定。但是陈先生却迷恋起了烧窑，而且还成立了自己的泠窑。
“我觉得瓷器是真正代表中国文化的精髓，你看china就是China。当最初的一堆平常的泥土最后烧制为一件件艺术品时，你自然会惊奇于这个奇妙的过程。”
可是从水墨到瓷器的距离并不只有一步之遥，而画笔和刻刀也有着天壤之别。但这却难不倒“半路出家”的陈家泠。“其实烧窑比起画画更需要耐心和体力。因为画画是个较简单的个人化的行为。而烧窑从拉胚、画胚到烧制是个系列过程。”虽然，烧窑中的一些工序可以由工人完成，但是陈先生还是会操心每个步骤。
然而正当陈家泠希望更多的画家和市民来了解他的窑和作品时，“泠窑”却由于一些居民的误解而被迫关闭。“一些居民认为烧窑的过程对周边的环境带来了污染，可是我们的窑是烧煤气的，怎么会有污染呢？”老先生想不通。于是他邀请有关环保部门对“泠窑”进行检测，并上门和居民进行沟通。自然检测的结果完全符合环保标准，“泠窑”又开张了。赏心悦目地玩着手中的陶瓷，陈先生觉得自有其特殊的养身之道。
“生活的品质源于对艺术的理解，如今人们的生活水平普遍得到了提高，当房子，车子，票子都有了以后可不要让艺术素养还停留在原来的水平。”
不过陈先生也丝毫不忌讳对高品质生活的追求。只不过他心目中的品质生活源于对艺术的理解。就好比“泠窑”烧的黏土就是专门从景德镇运来的上品。据陈先生讲，好的黏土烧制出来的成色和手感更为细腻、透明和润滑。虽然价格不菲却物有所值，如今陈先生的茶杯和招待客人用的果盘都出自他手。“我喜欢好东西，如果我的画能够为我带来我想要的东西，这就是品质。”
熟悉陈家泠的人都知道，老先生是一位对一切新生事物很好奇的人。当数码相机刚开始流行时，他早先于别人买了一台。如果和陈先生侃一侃市面上最in的事物，你会惊奇地发现没有什么他不晓得的。因为陈先生是一个喜欢结交各种朋友的人。
“你知道为什么我上半年大多数时间画画而下半年烧窑吗？那是因为上半年雨水较多，气候适于作画而不适于烧窑。”这时陈先生说话的语气颇像一个得意的顽童，对艺术品质的挑剔也许就是陈家泠对生活品质的理解。
因为画画和烧窑已成了陈家泠生命中必不可少的一部分，是他保持身心健康、快乐人生的重要元素。
画具有颜色和美感的艺术信息。早在古代人们就开始重视颜色与身心的关系，《黄帝内经》指出，“青属肝木，红属心火，黄属脾土，白属肺金，黑属肾水，并提出颜色与人的情绪、心境的相关性。”
大脑中的网状结构可决定人对颜色的反应，是人体几百万个神经脉冲的中继站。当人们看到红、橙、黄等暖色时，血压会上升，脑波活动增加，呼吸加快，出汗增加。颜色还可能激发释放出激素或神经递质，这些物质会交替影响人的情绪。这样，便不难理解，画家创造具有美感的书画境界其实是一个自身解郁的精神调节活动，是对自己不良情绪的一种高级解脱过程。创作中注意力高度集中于构思上，运笔时呼吸与笔画的运行自然地协调、配合，形成了精神、动作、呼吸三者的统一关系，对神经系统以及内脏器官均能起到调节作用。
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